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Arts décoratifs Disciplines artistiques appliquées à la production ou à la décoration d'objets ayant une fonction ou un caractère utilitaire. On dit également arts appliqués. " L'art décoratif, c'est tout : depuis la maison jusqu'à l'éventail, la boîte à poudre qui vous pâlit le teint, Madame. " Cette définition du critique d'art Charles Saunier, datée de 1901, s'insère dans une période (1850-1930) durant laquelle un artisanat de luxe, englobant les arts appliqués et la production industrielle, va tenter de trouver un style répondant aux aspirations des catégories sociales privilégiées. Pour ce faire, les artistes décorateurs s'approprient les formes issues du passé (Antiquité, Moyen Âge) et celles provenant des arts non occidentaux (Orient, Extrême-Orient, Afrique). Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les expositions universelles (Londres, 1851 ; Paris, 1889, 1900) suscitent les recherches et provoquent la compétition au sein du marché de l'" art industriel ". En 1851, le comte Léon de Laborde établit un rapport où il vante les mérites de l'union du beau et de l'utile, des arts et de l'industrie. En 1875, un groupe de collectionneurs crée la Société des arts décoratifs, qui, en 1880, publiera la Revue des arts décoratifs. Dès 1885, un Comité des clientes préside aux destinées de l'Union centrale des arts décoratifs, qui, à son congrès de 1894, déplore un " manque de style décoratif et un goût excessif de l'archéologie, du bibelot ". Les tenants de l'Art nouveau sont reconnus, l'Exposition universelle de 1900 marque leur apogée. L'éclectisme n'est pas le seul problème auquel sont confrontés les arts décoratifs, qui doivent par ailleurs redéfinir l'objet et choisir entre l'objet unique (produit par un artisan) et l'objet en série (multiplication industrielle d'un même modèle : la verrerie d'Émile Gallé, par exemple). Influencés par le cubisme et les arts africains, renonçant au maniérisme un peu mièvre des ultimes manifestations de l'Art nouveau, des créateurs de toutes les disciplines élaborent un style qui va trouver son apogée et son nom à Paris, lors de l'exposition dite des " Arts déco " (1925). Certains artistes orientent ce style vers la production d'objets de luxe, tels les meubles d'Émile Jacques Ruhlmann, d'André Groult, de Louis Suë et d'André Mare, ou les verreries de René Lalique. Une autre tendance, formaliste, internationale, prône un " art décoratif sans décor " (Le Corbusier), proche du mouvement De Stijl et du Bauhaus (Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe), et qui préfigure l'esthétique industrielle et le design contemporains. Concret art n. m. Courant artistique fondé sur l'abstraction géométrique, excluant tout lyrisme au profit des éléments plastiques, plans et couleurs, et qui n'ont d'autre signification qu'eux-mêmes. L'expression a été employée pour la première fois par le peintre et théoricien Théo Van Doesburg dans le numéro unique du manifeste Art concret, signé en avril 1930 par Otto Carlsund, Jean Hélion, Léon Tudundjian et Marcel Wantz. Pour Van Doesburg, disciple de Piet Mondrian et du néoplasticisme, il s'agit de mettre en évidence le fait que " rien n'est plus concret, plus réel qu'une ligne, qu'une couleur, qu'une surface ". Construit avec des éléments purement plastiques (plans, couleurs), le tableau fait l'économie de l'abstraction. Wassily Kandinsky puis Hans Arp adoptent l'expression pour qualifier leur art. À Zurich, en 1936, Max Bill la reprend en exposant des œuvres qui se réfèrent aux expériences du néoplasticisme, du constructivisme et du Bauhaus. Max Bill, Verena Loewensberg, Camille Graeser et Richard Paul Lohse se retrouvent dans un groupe informel, les Concrets zurichois.Ils rejettent toute marque d'individualité et valorisent un art universel fondé sur la neutralité de la technique. L'art concret s'est largement diffusé en Amérique du Sud (Arden Quin, Kosice, le groupe Madi) et en Italie (Movimento Arte concreta), fondé en 1948 à Milan par Bruno Munari. Une Fondation pour l'art constructif et concret a été créée en 1987, à Zurich. D'autres existent en Allemagne (Fondation pour l'art concret de Reutlingen) et en France (Espace de l'art concret, à Mouans-Sartoux, près de Grasse). Art nouveau Mouvement artistique international, apparu dans les années 1890, qui s'exprime essentiellement dans les arts décoratifs et l'architecture. L'Art nouveau s'inspire des idées émises dès le milieu du XIXe siècle par les Anglais John Ruskin (1819-1900) et William Morris (1834-1896). En quête d'une nouvelle esthétique, ils rejettent l'académisme des écoles d'art, qui enseignent l'imitation des styles du passé. Imprégnés d'une nouvelle conscience sociale, ils veulent embellir le cadre de la vie quotidienne, en abolissant les cloisonnements entre arts majeurs et arts mineurs et en promouvant l'artisanat. Morris fonde, en 1861, un atelier où il recommande l'étude de la nature. Les théories anglaises trouvent un équivalent en France chez Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), qui prône lui aussi l'observation de la nature, à travers les modèles gothiques. " Le beau dans l'utile ", " l'art dans tout ", " l'art pour tous " sont les formules maîtresses des artistes de l'Art nouveau. Leurs thèmes décoratifs favoris sont la flore, la faune, le corps féminin. Leur langage stylistique est la ligne sinueuse, en coup de fouet. Victor Horta, en 1895, révèle leur véritable souci esthétique : " Abandonnons la feuille et la fleur, retenons la tige. " La tige se fait ainsi structure. Plus que de simple décoration, il s'agit bien de construction, non seulement d'une architecture nouvelle, mais de tout un art de vivre harmonieux. L'Art nouveau prend des formes et des appellations différentes selon les pays : en Angleterre, Charles Robert Ashbee (1863-1942), disciple de Morris, crée l'association Arts and Crafts, en 1888. Dans le même temps, Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) fonde le groupe des Quatre à Glasgow. Les créations du groupe écossais s'inscrivent dans l'esprit de l'Art nouveau mais, si les courbes restent présentes, elles sont enfermées dans un cadre géométrique. L'école de Glasgow a directement influencé les Viennois, en particulier Josef Hoffmann ; à Bruxelles, les principaux novateurs sont les architectes Victor Horta (1861-1946) et Henry Van de Velde (1863-1957). Des associations comme la Libre Esthétique défendent l'Art nouveau ; le Jugendstil allemand apparaît entre 1896 et 1897, à Munich, avec Hermann Obrist (1863-1927), Otto Eckmann (1865-1957) et, à Darmstadt, avec Peter Behrens (1868-1940) ; à Vienne, la Sécession est fondée le 3 avril 1897, autour du peintre Gustav Klimt (1862-1918) et des architectes Otto Wagner (1841-1918), Josef Maria Olbrich (1867-1908) et Josef Hoffmann (1870-1956), lequel sera membre fondateur des Wiener Werkstätte (" ateliers viennois ") ; en France, l'Art nouveau se développe dans deux foyers. L'école de Nancy se constitue autour d'Émile Gallé (1846-1904). L'architecte Eugène Vallin (1856-1922), l'ébéniste Louis Majorelle (1859-1926), les verriers Auguste (1853-1909) et Antonin (1864-1930) Daum en font partie. À Paris, Hector Guimard (1867-1942) réalise les entrées du métro, René Lalique (1860-1945) révolutionne l'art du bijou, les affiches d'Alfons Mucha (1869-1939) animent la rue. La galerie L'Art nouveau, de Siegfried Bing (1838-1905), triomphe à l'Exposition de 1900 avec les ensembles de Georges De Feure (1868-1928) ou d'Eugène Gaillard (1862-1933) ; à Barcelone, le représentant le plus étonnant de l'Art nouveau espagnol est l'architecte Antonio Gaudí (1852-1926), dont les bâtiments aux formes organiques (Casa Battló, Casa Milá), et surtout la cathédrale inachevée de la Sagrada Familia, sont mondialement célèbres ; en Italie, l'apparition du style Floreale ou Liberty est relativement tardive et brève. Son représentant majeur est l'architecte Giuseppe Sommaruga (1867-1917), élève d'Otto Wagner ; aux États-Unis, l'officine d'art de Louis Comfort Tiffany (1878-1933) regroupe des artisans de toutes disciplines. Les verres et les vitraux, aux couleurs iridescentes, sont les créations les plus connues de la maison Tiffany.

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