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rock
Rejeton du blues noir américain, le rock, né dans les années 1950, a touché le
public blanc, grâce à la diffusion du disque microsillon, notamment du 45 tours,
et à l'augmentation considérable de l'écoute radiophonique due à l'invention du
transistor. Le rock a aujourd'hui conquis le monde entier, essaimé dans toutes
les langues, subi de nombreux avatars et créé sa propre culture.
n. m. Musique fondée sur un rythme binaire sans improvisation et apparue sous le
nom de rock and roll dans les années 1950.
En 1951, Alan Freed, animateur du programme radio Moondog's Rock'n Roll Party,
nomme rock and roll un genre de musique populaire marqué par l'usage d'un rythme
scandé et d'instruments nouveaux (guitare électrique, batterie) qui tranchait
avec la production courante d'alors.
Origines
Le rock'n roll est né dans le milieu des Blancs formés aux accents du blues et
du rhythm and blues noirs (Jay McShann, Louis Jordan), et a pu se déployer
facilement dans un monde américain encore fortement ségrégationniste et peu
enclin à accepter des vedettes noires. Pourtant, on peut soutenir sans conteste
que ses origines sont noires. Les termes rock and roll (littéralement " se
balancer et rouler "), qui avaient initialement un sens érotique équivoque,
étaient d'ailleurs employés fréquemment dans les blues noirs d'avant-guerre pour
désigner les mouvements des danseurs. En 1955, Bill Haley (1927-1981) compose la
bande originale du film Graine de violence (Blackboard Jungle). C'est un
triomphe. Le film, qui traite de l'adolescence en révolte, obtient un franc
succès chez les jeunes. La musique (Rock Around the Clock) et la danse, qui
reprennent toutes deux des aspects du boogie-woogie, déclenchent une mode dont
on retient les accents syncopés, mais non swingués. Le succès est rapide, car il
répond à une demande des jeunes, lassés de la production de chansons classiques
et désireux d'affirmer leur propre identité face aux générations de la Seconde
Guerre mondiale. Leurs idoles sont Gene Vincent (1935-1971), auteur en 1956 à
Nashville (Tennessee), du célèbre Be Bop A Lula, qui sera repris dans le monde
entier, et un jeune livreur de Memphis, (Tennessee), qui commencera une carrière
fabuleuse : Elvis Presley (1935-1977). C'est l'âge d'or de la guitare
électrique. La mode du rock comprend alors la musique et la danse, mais aussi
les vêtements (avec les blousons de cuir et les blue-jeans), les coiffures ("
banane "), les attitudes des chanteurs (mouvements de hanches jugés choquants
par les aînés), les excès du public (bris de fauteuils). Les rockers noirs font
alors leur apparition (Chuck Berry, Fats Domino, Little Richard) et
concurrencent sérieusement leurs homologues blancs (Gene Vincent), avant de se
faire progressivement évincer par le show-business. Les recettes gigantesques du
rock amènent sur scène des rockers de plus en plus édulcorés comme Pat Boone et
Elvis Presley lui aussi), qui dérivent vers la chanson sentimentale, le
rockabilly ou la musique country.
Dès le début des années 1960, on peut schématiquement diviser le rock en deux
courants distincts : le rock " pour ", c'est-à-dire conforme à ce qu'en attend
la majorité du public (c'est celui des Beatles, qui travaillent les mélodies,
tendent à rendre le jeu plus sophistiqué en introduisant des instruments
inattendus et étranges) et le rock " contre ", provocateur, rebelle, révolté,
celui des Rolling Stones. Cette distinction est, en partie, une vue de l'esprit,
beaucoup de groupes franchissant la frontière, mais elle aide toutefois la
compréhension. Le rock des Beatles aura pour successeurs le " rock progressif "
et la " variété rock ", alors que celui des Rolling Stones glissera vers le "
hard rock " et ses nombreux avatars.
Le rock " pour "
Ce rock, qui ne conteste pas violemment la société, a donc pour principale
mouvance la soul, le rock progressif et la variété rock. Venant du monde
américain noir, aux frontières du jazz, la musique soul fait son apparition dès
les années 1960 avec des chanteurs comme Ray Charles, Stevie Wonder, Otis
Redding, Aretha Franklin. La soul elle-même s'apparente à la " variété-rock "
(Wilson Pickett, Al Green, Marvin Gaye, Terence Trent d'Arby). Des vedettes
comme James Brown, Michael Jackson ou Prince, réunissant des millions de fans
dans le monde entier, ont beaucoup fait pour la promotion du rock. Sous
l'étiquette rock progressif, on classe des groupes qui tentent, à partir des
années 1970, des recherches sonores, en particulier grâce aux innovations
techniques des instruments et des matériels de sonorisation (guitare,
synthétiseur). Apparaissent ainsi les musiques répétitives, " planantes " ou
incantatoires de Magma, de Tangerine Dream, de Kraftwerk, de Frank Zappa, de
Soft Machine ou des Pink Floyd. Des jazzmen de grande envergure (Herbie Hancock,
Wayne Shorter) viennent alors régulièrement jouer avec les rockers, notamment en
Angleterre. Par exemple Robert Wyatt, batteur de rock, enregistre le disque Rock
Bottom. Apparaît ainsi le jazz rock, qui conjugue la violence du rock et la
subtilité et la virtuosité du jazz (les groupes Weather Report, Mahavishnu
Orchestra, les guitaristes John McLaughlin, Pat Metheny, le violoniste Jean-Luc
Ponty et le trompettiste Miles Davis). À l'inverse, on trouve aussi des rockers
qui se mettent à jouer du jazz (Lounge Lizards).
Une autre branche du rock trouve un public friand de musiques exemptes de
l'agressivité originelle du rock, davantage dans la norme de la chanson
américaine classique. C'est la " variété rock ", une appellation fourre-tout. D'Elton
John à Murray Head, de Michael Jacksonà Madonna, des Bee Gees à Donna Summer, en
passant par Simon and Garfunkel, John Oates, Paul McCartney, toute la musique
populaire américaine est dominée par ce type de rock, qui rencontre l'adhésion
d'un vaste public.
Le rock " contre "
On trouve dans cette catégorie le " rock revival ", le " hard rock " et le "
country rock ".
En mélangeant le blues revival, ou " blues aux yeux bleus " (John Mayall et les
Animals d'Eric Burdon) avec le rock revival (retour au rythm'n blues des
origines), les Rolling Stones redonnent un coup de fouet à un rock qui a
tendance à s'endormir. Dans leur sillage, apparaîtra le hard rock (à la fin des
années 1960), avec les Cream, Deep Purple, Led Zeppelin, ou encore le guitariste
Jimi Hendrix (1946-1970). Le jeu paroxystique des guitares, les paroles très
agressives, les costumes (cuir, chaînes) caractérisent ce hard rock, qui
évoluera en heavy metal (guitares saturées de Black Sabbath, 1970), en speed
metal (jeu plus rapide de Motorhead, 1977), en trash metal (riffs saccadés des
groupes Exodus ou Megadeath, 1980), en death metal (très violent, comme Morbid
Angel, 1985), ou encore en hardcore (Ministry, 1990).
Le country rock, très différent des précédents, s'y rattache par son côtéprotest
song. Bâti à partir de la musique country, avec des textes souvent poétiques,
c'est un courant pacifiste et engagé contre la guerre du Viêt Nam, illustré au
départ par les grandes figures de Bob Dylan et de Leonard Cohen. Ses héritiers
sont Van Morrison, Neil Young, Dire Straits.
Jimi Hendrix, Jim Morrison, le chanteur des Doors, John Lennon, Janis Joplin,
toutes ces légendes s'en sont allées, mais le rock continue.
Il a évolué en mêlant les styles et les influences. C'est le cas de Peter
Gabriel, qui a évolué vers la world music, de Tom Waits, vers une chanson plus
poétique. Prince, Sting, David Bowie. Des groupes anglais (Who, Status Quo, Iron
Maiden), américains (Alice Cooper, Guns n'Roses), australiens (AC/DC) ont
remplacé les anciens groupes anglais (John Mayall, Procol Harum, Fleetwood Mac),
américains (Creedence Clearwater Revival, Velvet Underground, Doors, Beach Boys,
Santana). Yes, Genesis, Supertramp ont pris la suite des Beatles. Le mouvement
punk, avec des groupes comme les Sex Pistols, est devenu très marginal mais il a
été renouvelé dans les années 1990 par des groupes comme Nirvana, Rage against
the Machine. Malgré une mort régulièrement annoncée, le rock tente de se
renouveler en puisant dans sa propre histoire (Blur, Oasis) ou dans les musiques
d'autres cultures.
Le rock en France
En 1958, le premier rock en français D'où viens-tu, Billy Boy ?,écrit par Boris
Vian, est chanté par Danyel Gérard. Mais c'est Souvenirs, souvenirs, chanté par
Johnny Hallyday, qui donne le vrai signal du départ. La structure très simple du
rock (douze mesures, rythme binaire sans improvisations, trois accords
fondamentaux) séduit de nombreux jeunes artistes, qui se lancent dans la brèche
que ce nouveau genre ouvre dans le monde de la chanson. En dépit de quelques
personnalités exceptionnelles (Eddy Mitchell), le rock français est très vite
récupéré par le " show-biz ", qui produit le yéyé, qu'on peut difficilement
confondre avec le rock. Mis à part quelques réussites, le rock français allie
des paroles affligeantes à des musiques souvent indigentes et parvient à faire
vendre des quantités de disques avec la complicité des médias. Pourtant, aucun
rock français n'obtient de succès à l'étranger (si ce n'est le groupe Téléphone,
qui, dans les années 1980, obtient un succès d'estime) et on est bien obligé de
constater que le rock français, à quelques exceptions près (Trust), n'avait
guère les moyens techniques et artistiques de concurrencer les productions
anglo-américaines. Un nouveau départ lui est toutefois donné, à la fin des
années 1980, avec le rock alternatif, distribué par des petits labels, qui
imposent des groupes mêlant les influences musicales et sachant parfois faire la
part belle à l'autodérision (Mano Negra, Négresses vertes, Garçons Bouchers).
La culture rock est née des préoccupations d'une génération : celle qui était
trop jeune pour avoir participé à la Seconde Guerre mondiale. Avec ses propres
soucis (guerres du Viêt Nam ou d'Algérie), ses propres intérêts, cette
génération a concrétisé le rêve d'émancipation de la jeunesse. Un certain sens
de la révolte et de la liberté, un rejet du puritanisme, une certaine
autodérision sont les principales caractéristiques d'un mouvement multiple, qui,
au-delà des outrances qu'il aime véhiculer, a contribué à modifier
considérablement le mode de pensée traditionnel et les valeurs de la société.
Désormais, le rock s'inspire des mouvements qu'il a engendrés (rap, disco, etc.)
et hésite entre révolte, recherches musicales et succès commerciaux.
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